När man talar om principerna för animation , är det omöjligt att glömma det djupgående inflytande att Disney artisterna hade på animation industrin , genom sitt engagemang , har dessa principer definieras och fastställs som verktyg för animatör handeln . Som en penna och papper , bör ingen animatör vara utan boken , " The Illusion of Life : Disney Animation , " där begreppet " principer för animering " myntades , det är en ovärderlig resurs för att verkligen lära sig historia och betydelse av principerna om animation , som all animation kunskap är baserad . Squash och Stretch
Den viktigaste principen för animering är squash och stretch , utan det förefaller animation stel och plast ( detta är en av de begränsningar ärver i 3 - D animationer ) . Den initiala pose sträcks till en något överdriven längd och den sista pose är mer tillplattad att betona effekterna . Disney animatörer drog människoliknande " halv - fyllda " mjölsäckar att fullända sin förståelse av dessa principer så att de kunde dra mer övertygande .
Timing
Här är resultaten färdigheter och tf lyser verkligen i animatör arsenal av verktyg . Genom praktiska färdigheter observation , ett stoppur och en spegel , måste konstnären bestämma hur tiden ska bete sig under hela sin talan sekvens . Det är en bra idé för en animatör att ta del improvisation och rörelse klasser att utöka sina kunskaper om hur kroppen fungerar och hur samspelet mellan karaktärerna skulle utvecklas .
Storytelling
tanken bakom den specifika bit av animation ska hållas i ett fullständigt klart och precist sätt , så att publiken bekväm med den serie av händelser som de förväntas följa animatör igenom . Berättelsen måste presentera åtgärder med förväntan , som den stereotypa insamling av andetag och blåsa upp axlarna innan marschera in i en konflikt . Enkla fysiska tecken på uppsåt eller syfte kan köra en animerad berättelse framåt .
Riktning
tas bokstavligt , hänvisar riktning tecknet till hur han rör sig genom en scen . Med rakt fram animation , börjar en animatör med den första ramen och rör sig framåt till slutet av en scen . Pose -to - pose principer använder nyckeln poserar med tydlig avsikt och fyller i de mellersta åtgärder med sammanbrott och i - mellan ritningar (ritningarna som leder från en dragen nyckelåtgärd till nästa ) .
titta
Utan noggrann uppmärksamhet på det allmänna utseendet på din animation , är det omöjligt att få det att komma samman . Med flera inblandade konstnärerna , måste det finnas en samlande stil till karaktärerna och världen utformning . Ritningen ska vara top - notch att upprätthålla jämn kvalitet , och karaktärerna måste kunna röra sig obehindrat genom de begränsningar av de inblandade artisterna .
