Det är en vanlig missuppfattning att animation programvara har förändrat gång mödosamma processen att göra en animerad film i en enkel sak att trycka på några knappar . I verkligheten är datoranimation en komplex , mycket konstnärlig process med fasta ritning färdigheter som bildar grunden . En närmare titt visar hur animeringen sakta utvecklas från ritbordet till datorprogram och från datorer till skärmen . Vad Animation
Animation är inget annat än en serie teckningar . Ritningarna bryts ner för att visa små förändringar - en gest , ett ögonbryn boskap - som ofta inte mer än en bråkdel av en tum skiljer sig från förfarandet panelen . När panelerna spelas i hög takt , uppfattar ögonrörelser . Och om processen görs med penna och papper , färg och celluloid , eller med hjälp av ett datorprogram , ändrar den grundläggande proceduren inte . Det första steget är att utveckla en idé . Addera Storyboarding
Varje tecknad film, från den enklaste 30 andra klippet till en långfilm , måste ha en historia . I det första skedet av utvecklingen , är berättelsen skriven , är tecken skisseras , och bildmanus börjar . Storyboards är jämförbara med en stor tecknad serie av filmen. De bryter kulisserna upp i de viktigaste scenförändringar och fungera som en modell för att göra filmen . Även när datorerna är grunden för verksamheten , tecken skissa och storyboards sker med papper och penna . Storyboard konstnärer får ett manus av historien såväl som en " slå kontur , " en guide för karaktärernas emotionella förändringar som måste transporteras genom åtgärder
Voices och rullar < . br >
När storyboard är klar , är scratch ljud ( icke-professionella bara sett raderna ) registreras att följa bilderna . Detta kallas att göra en storyboard rulle , och det är nästa steg att se hur bilderna och röster arbeta tillsammans för att skapa timingen av sekvenserna . Rullen används senare för att fastställa längden och andra element i varje skott av filmen . När berättelsen och dialogen är ytterligare tillsammans , är de människor som används för röster i den slutliga produkten registreras .
Modeller och Ställer
Tecknen skissat på papper och sedan formas i 3D. Detta kräver antingen skulptera siffrorna för hand och sedan skanna in dem i datorn tredimensionellt , eller modellera dem direkt på datorn i 3D . Tecknen ges " Avars ", som är gångjärn som animatören använder för att göra karaktären flytta. Det är ibland ett hundratal Avarerna på ett ansikte ensam . De olika uppsättningarna är också byggda i 3D och klädd med rekvisita för att göra regissör vision noggrant realiseras . Med tecken och förberedda uppsättningar , är berättelsen översatt till 3D-scener koreografi av en layout besättningen . Scenerna är sedan filmas med en virtuell kamera .
Animera Shot
animation
Datorn är nästa steg . När du använder datorer för att animera , är teckning eller målning krävs inte . Snarare , animatörer använda tecknen , modeller, dialogrutor , och ljud som redan har inrättats för att koreografera rörelserna i varje scen med animation programvara . Detta görs med hjälp av datorns kontroller och Avarsen av varje tecken för att definiera tangenten poser. Separata program som heter " shaders " används för att definiera de färgskiftningar som sker i olika belysning , och slutligen , är digital ljus läggs till varje scen .
Rendering
det sista steget är att översätta all information i alla de filer som utgör varje skott in i en bildruta i filmen . Beroende på storleken och komplexiteten av verksamheten , kan detta kräva en enorm datorsystem , eftersom varje skott kan ha apparater , ljud , färger och rörelser , vilket innebär en hel del information . Även med den mest avancerade utrustningen , den största verksamheten kräver någonstans från sex till 90 timmar att göra en ram , vilket motsvarar 1/24 av en sekund på skärmen tid .
