Den första systematiska musikaliska notationen, främst utvecklad av Guido från Arezzo på 1100 -talet, revolutionerade musik och hjälpte avsevärt sångare på flera viktiga sätt:
* Standardisering av tonhöjd: Tidigare antogs musik oralt, vilket ledde till variationer och felaktigheter. Guidos system, med linjer och utrymmen för att representera specifika tonhöjder, gav en visuell och skriftlig standard för tonhöjd. Detta innebar att sångare kunde lära sig och utföra melodier mer exakt och konsekvent, oavsett var de befann sig eller vem de lärde sig av.
* Lärande och memorering: Notation gav ett visuellt hjälpmedel för att lära sig melodier. Sångare kunde läsa notationen och lära sig anteckningar och intervaller, vilket gjorde inlärningsprocessen mer effektiv och mindre beroende av rote -memorering. Detta hjälpte också till långsiktig kvarhållande av musiken.
* bevarande av musik: Skriftlig notation möjliggjorde bevarande av musikaliska verk. Kompositörer kunde skriva ner sin musik och säkerställa att den skulle vidarebefordras till kommande generationer utan att förändras genom muntlig tradition. Sångare kunde sedan komma åt denna bevarade musik och lära sig den.
* Komplex musik: När musik blev mer komplex, med flera röster och intrikata harmonier, blev notationen väsentlig. Det gjorde det möjligt för kompositörer att specificera de exakta anteckningarna och rytmerna för varje röst, vilket gjorde det möjligt för sångare att utföra komplexa bitar som skulle ha varit omöjliga att lära sig och utföra exakt utan notation.
* sång i synen: Den tidiga notationen gjorde det möjligt för sångare att läste för första gången. Guido från Arezzos system för att associera stavelser (UT, RE, MI, FA, Sol, LA) med platserna på personalen och handgesterna gjorde det möjligt för sångare att följa melodier när de såg dem på papper. Detta öppnade dörrar för att lära sig nya bitar mer effektivt och öppnade musikalisk utforskning för sångare över hela världen.
