Animation har blivit en av de mest populära genrer i filmskapande . Detta kan ses i stort antal animerade blockbusters det har varit under de senaste decennierna . Datoranimation har till stor del ersatt de andra former , även om ett fåtal filmer görs fortfarande med cel dragen eller stop motion-animering . Om du funderar på att skapa en egen animerad film , måste du överväga ett antal saker . Välja en metod
Det första du måste göra innan du kan skapa en animerad film är att välja den metod du vill använda . Den mest populära metoden är datoranimation . Den har fördelar jämfört med andra former i termer av arbetskostnader och hastighet . Men du kommer att ha en mycket större inledande kostnaderna för utrustning ( datorer , gårdar render , programvarulicenser och så vidare ) . Cel dras animation är den mer traditionella från , ha skett i en eller annan form under mer än ett sekel . Cel dras animation har fördelen att producera ( när det görs på rätt sätt ) betydligt rikare och mer övertygande bilder än någon CGI -paketet någonsin har presterat . Men på grund av de enorma kostnaderna för att anställa hundratals välutbildade konstnärer att fysiskt dra innehållet i varje bildruta , har denna metod blivit mindre popular.The tredje metod för att skapa animeringen är stop motion . Denna metod används oftast i samförstånd med live action film , även om det nyligen några långfilmer har helt stoppa rörelsen . Även om du inte nödvändigtvis behöver en enorm besättning och massor av utrustning för att göra stop motion , det är en mycket tidskrävande process där varje led av varje siffra i scenen måste flyttas för varje bildruta skott .
Character
Precis som någon annan typ av film , behöver en animerad film ett manus , men innan du kan skapa ett skript måste du ha definierat din huvudperson . Du måste ha en intressant huvudperson att dra publikens in , eller din film kommer att bli ett misslyckande . Ett sätt att närma sig detta är att börja med att redogöra för karaktären i ett par stycken . Du försöker inte beskriva världen karaktären liv ( även om det spelar roll ) men den typ av karaktär , till exempel vad han vill , tror och fruktar . Om han har speciella egenskaper eller manér ska du nämna dessa också , speciellt om den animerade filmen är en komedi .
Storyboarding
När du har ett skript för animerad film , kommer du vill storyboard ut handlingen på papper . Detta bör göras som en tecknad serie , med utdragen paneler som representerar ögonblicksbilder av handlingen i filmen . Du kan representera dialogen i scenen med pratbubblor ovanför tecknen , eller så kan du placera dialogen under varje panel . Dessa storyboards hjälper regissören upprätthålla den övergripande inriktningen av filmen . De tjänar också som guider till de konstnärer eller 3D- modellbyggare som kommer att skapa karaktärer .
