Publiken spelade en avgörande och dynamisk roll i Commedia Dell'arte -föreställningar. De var inte passiva observatörer, utan aktiva deltagare som påverkade showens riktning och energi. Här är en uppdelning av deras roll:
1. Aktivt deltagande och interaktion:
* skratt och nöjen: Commedia trivdes med publikens skratt. Skådespelarna spelade till publikens reaktioner och justerade deras prestanda baserat på vad som framkallade det största svaret. Om ett skämt föll platt skulle de improvisera för att återfå sin uppmärksamhet.
* verbal uppmuntran/missnöje: Publiken ropade ofta förslag, förolämpningar och uppmuntran till karaktärerna. Skådespelare skulle direkt svara på dessa kommentarer och integrera dem i föreställningen.
* Skapa en karnevalatmosfär: Commedia-föreställningar hölls ofta i offentliga utrymmen, och publikens närvaro hjälpte till att skapa en festlig, karnevalliknande atmosfär.
* avbrott och heckling: Även om det är potentiellt störande, kan heckling betraktas som en del av upplevelsen. Färdiga skådespelare var skickliga på att förvandla dessa avbrott till komiska möjligheter.
2. Forma prestanda genom reaktion:
* vägledande improvisation: Commedia Dell'arte improviserades till stor del kring en grundläggande plot -disposition ( *-scenariot *). Skådespelarnas reaktioner på publikens svar ledde improvisationen och bestämde vilka * lazzi * (komiska rutiner) de utförde och hur de utvecklade scenen.
* Definiera framgång: Framgången för en föreställning bestämdes till stor del av publikens njutning. Om publiken inte skrattade eller engagerade, skulle skådespelarna anpassa sin prestanda eller till och med avbryta showen kort.
* påverkar karaktärsutveckling (över tid): Även om det inte är omedelbart, kan konsekvent negativa reaktioner på en viss * lazzo * eller en karakteristisk för en karaktär leda till att skådespelarna justerar karaktärens persona eller tar bort den kränkande biten från deras repertoar.
3. Social kommentar och släpp:
* Catharsis: Commedia hånade ofta myndighetsfigurer, sociala konventioner och mänskliga problem. Detta gav en form av katarsis för publiken, vilket tillät dem att skratta åt de saker som frustrerade dem i det dagliga livet.
* Reflektion av samhället: Karaktärerna och situationerna i Commedia återspeglade ofta tidens sociala verkligheter. Publikens reaktion på dessa skildringar gav en inblick i deras värderingar och problem.
4. Anslutning till skådespelarna:
* Erkännande av stocktecken: Publiken var bekant med stockkaraktärerna (Arlecchino, Pantalone, Il Dottore, etc.) och deras etablerade egenskaper. Denna delade förståelse skapade ett band mellan skådespelarna och publiken.
* Celebrity of Performers: Framgångsrika commedia -skådespelare blev kändisar, kända för sin skicklighet i att framställa specifika karaktärer. Publiken kom för att se * dem * lika mycket som de kom för att se stycket.
Sammanfattningsvis var publiken i Commedia Dell'arte inte en tyst, passiv observatör. De var en viktig del av föreställningen, formade aktivt improvisationen, påverkade skådespelarnas val och bidrog till showens övergripande atmosfär. Deras skratt, rop och övergripande engagemang var avgörande för framgången och dynamiken i denna unika teaterform.
