För att effektivt diskutera styrkorna och svagheterna i ett drama efter en repetitionspresentation, strukturera feedback -sessionen med en tydlig process och fokus på konstruktiv kritik. Här är en föreslagen strategi:
i. Ställa in scenen (före diskussionen):
* Positiv atmosfär: Betona att målet är förbättring, inte skylla. Skapa en säker och stödjande miljö där alla känner sig bekväma att dela sina tankar.
* tydliga roller: Utse en facilitator (kanske regissören) för att vägleda diskussionen, se till att alla får en chans att tala och konversationen förblir fokuserad. Överväg att ha en anteckningsmedel för att spela in viktiga punkter.
* Struktur: Har en tydlig struktur i åtanke. Detta kan innebära att man tar upp specifika scener, karaktärer eller aspekter av produktionen (skådespelare, inställd design, belysning, ljud etc.).
ii. Själva diskussionen:
a. Styrkor: Börja med det positiva. Detta bygger förtroende och sätter en positiv ton. Exempel på frågor för att vägleda denna del:
* Vad fungerade särskilt bra i denna repetition?
* Vilka scener eller föreställningar var mest effektiva och varför?
* Vilka aspekter av produktionen (uppsättning, kostymer, belysning etc.) förbättrade berättelsen?
* Vad var några av de mest kraftfulla stunderna, och vad bidrog till deras inverkan?
* Fanns det några särskilt starka karaktärstunder eller interaktioner?
b. Svagheter/områden för förbättring: Följ det positiva med konstruktiv kritik, med fokus på specifika handlingar och beteenden, inte på personliga attacker. Exempel på frågor för att vägleda denna del:
* Vad kan förbättras när det gäller stimulering? Var det några långsamma eller rusade stunder?
* Fanns det några oklara linjer eller åtgärder som måste klargöras?
* Verkade publikanslutningen stark? Fanns det några stunder där publiken verkade frikopplad? Varför kan det ha varit?
* Fanns det några tekniska problem (ljud, belysning, rekvisita) som måste tas upp?
* Verkade några karaktärsmotivationer eller relationer oklara?
* Fanns det några blockeringsproblem som hindrade flödet eller påverkan av scenen?
* Hur kan vi förbättra den känslomässiga effekten av vissa scener?
* Är det övergripande budskapet för stycket tydligt och kommunicerat effektivt?
c. Lösningar och handlingsbara steg: Detta är avgörande. Feedback är meningslöst utan handlingsbara steg.
* För varje identifierad svaghet kan du brainstorma potentiella lösningar. Uppmuntra samarbete och olika perspektiv.
* Tilldela specifika uppgifter eller ansvar för att ta itu med de identifierade frågorna. Se till att dessa uppgifter är realistiska och möjliga inom den återstående repetiden. Ställ in tidsfrister.
* Vem är ansvarig för vilka förändringar?
iii. Avslutar diskussionen:
* Sammanfatta nyckelpunkter: Facilitatoren bör sammanfatta de viktigaste styrkorna och svagheterna och de överenskomna åtgärderna.
* Positiv förstärkning: Upprepa den totala framstegen och potentialen för förbättringar.
* Uppföljning: Planera en tid för att gå igenom de diskuterade punkterna och utvärdera framstegen i nästa repetition.
Viktiga överväganden:
* Specifika exempel: Fokusera på konkreta exempel istället för vaga uttalanden. Istället för att säga "stimuleringen var långsam", säg "scenen mellan [karaktär A] och [karaktär B] kändes långsamt mellan raderna 15 och 20. Kanske kunde vi klippa några rader eller påskynda leveransen."
* "i" uttalanden: Uppmuntra användningen av "I" -uttalanden för att uttrycka oro utan att låta anklagande (t.ex. "Jag kände mig förvirrad av karaktärens motivation i den scenen", istället för "din karaktärs motivation var förvirrande").
* lyssna aktivt: Alla bör aktivt lyssna och respektera varandras åsikter.
* Tidshantering: Tilldela tillräcklig tid för diskussionen.
Genom att följa denna struktur kan diskussionen efter rehearsal vara ett värdefullt verktyg för att förbättra drama och främja en samarbetsanda bland rollerna och besättningen.
