Att använda datorer för att skapa musik är inte i sig "dåligt". Liksom alla verktyg har det både fördelar och nackdelar, och om det är ett bra eller dåligt val beror helt på sammanhanget och musikerens mål.
Argument som ibland gjordes mot datorbaserad musikproduktion inkluderar:
* överförtroende på förinställningar och mallar: Många lättillgängliga programvara och plugins erbjuder förberedda ljud och arrangemang. Överanvändning kan leda till musik som saknar originalitet och klingande generisk. Detta är inte ett fel i själva datorn, utan snarare ett missbruk av dess kapacitet.
* Tillgänglighetsbarriär till inträde: Medan DAWS (digitala ljudarbetsstationer) har sänkt hinder för inträde för musikskapande, kan inlärningskurvan fortfarande vara brant. Detta kan leda till dåligt producerad musik, eller musiker känner sig frustrerade och övergav processen.
* Potential för ett sterilt ljud: Vissa hävdar att musik som skapats helt eller starkt förlitande på digital bearbetning saknar värme, nyans och brister som finns i akustiska instrument och analoga inspelningstekniker. Men skickliga producenter kan använda digitala verktyg för att emulera eller förbättra dessa egenskaper.
* Brist på fysisk interaktion: Vissa musiker föredrar den taktila upplevelsen av att spela fysiska instrument och den omedelbara feedbacken de ger. Medan MIDI -kontroller ger viss fysisk interaktion är det inte detsamma som att spela ett riktigt instrument.
* Copyright och exempel på problem: Att använda prover eller slingor utan korrekt tillstånd kan leda till juridiska problem. Även om detta inte är unikt för datormusik, ökar lätt att komma åt och manipulera prover risken.
Det är avgörande att komma ihåg att datorer helt enkelt är verktyg. Många otroligt kreativa och innovativa musiker använder datorer för att göra banbrytande och känslomässigt resonansmusik. Musikens kvalitet beror mycket mer på musikernas skicklighet, kreativitet och konstnärliga vision än på om de använder en dator eller inte.
