Perspektivsystem i konst och design faller främst in i dessa kategorier:
* linjärt perspektiv: Detta är den vanligaste typen, som simulerar tredimensionellt utrymme på en tvådimensionell yta genom att använda konvergerande linjer för att skapa en illusion av djup. Det finns flera variationer inom linjärt perspektiv:
* enpunktsperspektiv: Alla linjer konvergerar vid en enda försvinnande punkt på horisontlinjen. Objekt verkar avta sig längs parallella linjer.
* tvåpunktsperspektiv: Linjer avtar till två försvinnande punkter på horisontlinjen. Detta ger en mer dynamisk vy, som ofta används för hörnvyer av byggnader eller föremål.
* trepunktsperspektiv: Linjer konvergerar vid tre försvinnande punkter - två i horisonten och en ovan eller lägre. Detta används för att skildra extrema vyer, titta upp på höga byggnader eller ner från en hög utsiktspunkt.
* Curvilinear Perspective: Detta använder kurvor istället för raka linjer för att skapa en illusion av djup, ofta används för att skildra landskap eller scener med rundade former.
* atmosfäriskt perspektiv (flygperspektiv): Detta skapar djup genom att använda variationer i färg och tydlighet. Avlägsna föremål verkar lättare, mindre mättade och farligare än närmare föremål på grund av atmosfäriska partiklar som sprider ljus.
* Isometriskt perspektiv: En typ av axonometrisk projektion där de tre axlarna (x, y, z) är lika förkortade. Det skapar en representation av tredimensionellt utrymme som är mindre realistiskt än linjärt perspektiv men lättare att rita och förstå.
* snedt perspektiv: En annan axonometrisk projektion, där ett ansikte av objektet är parallellt med bildplanet, och de andra projiceras i vinklar. Det är enklare än isometriskt perspektiv men kan fortfarande representera tredimensionella föremål.
Dessa system är inte ömsesidigt exklusiva; Konstnärer kombinerar ibland olika typer för att uppnå en önskad effekt. Till exempel kan en konstnär använda linjärt perspektiv för arkitektoniska element och atmosfäriskt perspektiv för bakgrundslandskapet.
